“试过错过碰过见过，但未相识过。”你是否曾想过，当直抵灵魂的声音化作色彩与线条，会构筑出怎样的艺术宇宙？4月11日，“声画共生：黄贯中的摇滚美学宇宙”跨界艺术展在广州与亨美术馆正式启幕，展览为公众带来一次摇滚精神与岭南文化交融、听觉与视觉边界消融的沉浸式感官实验。
展览展期为2026年4月11日至7月11日。
据悉，广州与亨美术馆是广州市文化馆社会分馆，也是获评“广东省最美公共文化新空间”的重要公共文化阵地。本次展览由天河区文化广电旅游体育局指导，与亨美术馆、广州不耳文化传播有限公司、焱晖艺术顾问有限公司联合主办。展览将持续至2026年7月11日。
他用色彩演绎旋律音符
作为华语乐坛传奇吉他手、Beyond乐队成员，黄贯中的艺术起点却源于其美术科班背景。早年他就读于香港理工学院设计系，十二岁拜师学艺，他拿起画笔的时间，早于拿起吉他拨片。
他常说：“我用音乐绘画，用画笔做音乐。”这并非修辞，而是其艺术生命的真实写照——听觉与视觉在他的创作里从不对立，而是彼此贯通、共振共生的表达通道。
Paradise 乐园系列 - No. 0001, 2024 布⾯油画 60×60cm
据悉，本次展览以“声画共生”为核心命题，解构其创作生涯的内在逻辑：旋律即色彩，节奏即笔触。黄贯中在创作中直言：“一有少少我唔钟意，我就唔要。”这份极致苛刻的艺术自觉，让现场每一幅手稿都留存着声音在纸面上“首次显影”的原生状态，成为他在粤语文化语境下最真挚的艺术独白。
小狗的华尔兹 Puppy's Waltz, 2025 纸本⽔彩 50.5×35cm
用摇滚能量碰撞岭南气质
本次展览以四大主题光谱为脉络，深度融合岭南园林意蕴，呈现迷幻、朋克、金属、自由四种视觉风格，完整展出“乐园”“幻象”“璞墨”等经典系列作品，涵盖布面油画、丙烯、水彩、混合媒介等多种形式。
展品既保留手稿原生质感，又承载粤语文化与摇滚精神内核，实现听觉艺术与视觉表达的边界消融，让观众“看见声音，聆听色彩”。
Pure Ink 璞墨系列 - No. 0003, 2014 布⾯丙烯 120×90cm
其中，迷幻单元，晕染笔触如彗星划破夜空，映射都市的迷离诗意；朋克单元，撕裂线条似广东道霓虹跃动，迸发强劲力量感；金属单元，厚重肌理如雕塑般沉稳矗立，诉说生命的深邃厚重；自由单元，呼吸感十足的留白，如荒草随风摇曳，回归生命本真状态。无需冗长注解，色彩与线条本身，便足以诉说摇滚精神与岭南城市气质的深度共鸣。
Fantasy 幻象系列- No. 0002, 2011 布⾯丙烯, 122.5×76cm
作为粤港澳大湾区文化交流的重要项目，该展览不仅是对黄贯中个人艺术成就的系统性梳理，也是对港乐文化与当代艺术融合方式的全新探索。传奇音乐IP与专业艺术场馆的强强联合，也将成为广州春季文化消费的全新热点，为大湾区文化跨界发展注入新活力。
失真海域的清音 The Clean Tone of the Distorted Sea, 2010纸本⽔彩 23×30.5 cm
“当天街灯只好空等，我终于知道，不应该知道。”在这个交织着吉他轰鸣与油彩芬芳的艺术宇宙里，展览诚邀每一位观众前来，与黄贯中的摇滚美学“重新相识”，用心感受声音与色彩、摇滚与城市共生的独特之美。
看展Tips
展览日期：2026年4月11日至7月11日
展览地点：与亨美术馆（广东省广州市天河区思成路18号）
开放时间：周二至周日10:00-18:00（周一闭馆，法定节假日除外）
南方+记者 赵媛媛
图片由活动方提供
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